Name: Dan Flavin (1933 - 1996)
Brand: OffiDocs
SKU: 5b2151325797daaa659037c46dc3605e
Availability: OnlineOnly
Rating: 4.59 (2651 reviews)

ດາວໂຫຼດຟຣີ Dan Flavin (1933 - 1996) ຮູບພາບຟຣີຫຼືຮູບພາບທີ່ຈະໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂກັບ GIMP ອອນໄລນ໌ບັນນາທິການຮູບພາບ

ດາວໂຫລດຮູບນີ້ ແກ້ໄຂດ້ວຍບັນນາທິການອອນໄລນ໌ GIMP

ຮູບພາບຟຣີ Dan Flavin (1933 - 1996) ທີ່ຈະແກ້ໄຂໂດຍ GIMP ບັນນາທິການຮູບພາບອອນໄລນ໌ຟຣີໂດຍ OffiDocs

TAGS

ດາວນ໌ໂຫລດຫຼືແກ້ໄຂຮູບພາບຟຣີ Dan Flavin (1933 - 1996) ສໍາລັບບັນນາທິການອອນໄລນ໌ GIMP. ມັນເປັນຮູບພາບທີ່ຖືກຕ້ອງສໍາລັບຕົວແກ້ໄຂກາຟິກ ຫຼືຮູບພາບອື່ນໆໃນ OffiDocs ເຊັ່ນ Inkscape ອອນໄລນ໌ ແລະ OpenOffice Draw ອອນໄລນ໌ ຫຼື LibreOffice ອອນລາຍໂດຍ OffiDocs.

"ຄົນເຮົາອາດຈະບໍ່ຄິດວ່າຄວາມສະຫວ່າງເປັນເລື່ອງຈິງ, ແຕ່ຂ້ອຍເຮັດ. ແລະມັນຄືຂ້ອຍເວົ້າ, ທໍາມະດາແລະເປີດແລະຊີ້ນໍາສິລະປະທີ່ເຈົ້າຈະພົບເຫັນ." ~ Dan Flavin

Daniel Nicholas Flavin Jr. ເກີດຢູ່ໃນປະເທດຈາໄມກາ, ນິວຢອກ, ເຊື້ອສາຍກາໂຕລິກໄອແລນ, ແລະຖືກສົ່ງໄປຫາໂຮງຮຽນກາໂຕລິກ.[1] ລາວໄດ້ສຶກສາສໍາລັບຖານະປະໂລຫິດຢູ່ທີ່ສໍາມະນາການກຽມການສົມມຸດຕິຖານ Immaculate Conception ໃນ Brooklyn ລະຫວ່າງປີ 1947 ແລະ 1952 ກ່ອນທີ່ຈະອອກໄປຮ່ວມກັບອ້າຍຄູ່ແຝດຂອງລາວ, David John Flavin, ແລະລົງທະບຽນຢູ່ໃນກອງທັບອາກາດສະຫະລັດ.[2] ໃນລະຫວ່າງການຮັບໃຊ້ການທະຫານໃນປີ 1954\u201355, Flavin ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເປັນນັກວິຊາການດ້ານອຸຕຸນິຍົມທາງອາກາດ[3] ແລະສຶກສາສິລະປະໂດຍຜ່ານໂຄງການຂະຫຍາຍຜູ້ໃຫຍ່ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Maryland ໃນເກົາຫລີ.[4] ເມື່ອລາວກັບຄືນໄປນິວຢອກໃນປີ 1956, Flavin ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນວິຈິດສິນ Hans Hofmann ແລະສຶກສາສິລະປະພາຍໃຕ້ Albert Urban. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ສຶກສາປະຫວັດສາດສິລະປະເປັນເວລາສັ້ນໆຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນໃຫມ່ສໍາລັບການຄົ້ນຄວ້າສັງຄົມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Columbia, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາການແຕ້ມຮູບແລະການແຕ້ມຮູບ.

ຈາກ 1959, Flavin ໄດ້ເຮັດວຽກບໍ່ດົນເປັນພະນັກງານຫ້ອງໄປສະນີຢູ່ພິພິທະພັນ Guggenheim ແລະຕໍ່ມາເປັນຜູ້ຮັກສາແລະປະຕິບັດການລິຟຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Sol LeWitt, Lucy Lippard, ແລະ Robert Ryman.[6] ສອງປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບພັນລະຍາຄົນທໍາອິດຂອງລາວ Sonja Severdija, ນັກສຶກສາປະຫວັດສາດສິລະປະຂອງມະຫາວິທະຍາໄລນິວຢອກແລະຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ຈັດການຫ້ອງການຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ.[7] ອ້າຍຝາແຝດຂອງ Flavin, David, ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1962.[8]

Flavin ໄດ້ແຕ່ງງານກັບພັນລະຍາຄົນທີສອງຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນ Tracy Harris, ໃນພິທີທີ່ພິພິທະພັນ Guggenheim, ໃນປີ 1992.[9]

Flavin ເສຍຊີວິດໃນ Riverhead, New York, ອາການແຊກຊ້ອນຈາກພະຍາດເບົາຫວານ.[10] ການລະນຶກເຖິງພຣະອົງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ສູນສິລະປະຂອງ Dia, ໃນວັນທີ 23 ມັງກອນ 1997. ຜູ້ເວົ້າລວມເຖິງ Brydon Smith, curator ຂອງສິລະປະສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ຫໍວາງສະແດງແຫ່ງຊາດຂອງການາດາ, Ottawa; Fariha Friedrich, ຜູ້ຮັກສາການ Dia, ແລະ Michael Venezia, ນັກສິລະປິນ.[11]

ຊັບສິນຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍ David Zwirner, ນິວຢອກ.

ເຮັດວຽກກ່ອນໄວອັນຄວນ
ວຽກງານທໍາອິດຂອງ Flavin ແມ່ນການແຕ້ມຮູບແລະຮູບແຕ້ມທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນອິດທິພົນຂອງ abstract Expressionism. ໃນ 1959, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະກອບແລະ collages ສື່ປະສົມທີ່ປະກອບມີວັດຖຸທີ່ພົບເຫັນຈາກຖະຫນົນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນກະປ໋ອງທີ່ແຕກຫັກ.

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1961, ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກເປັນກອງຢູ່ພິພິທະພັນປະຫວັດສາດທໍາມະຊາດອາເມຣິກາໃນນິວຢອກ, Flavin ເລີ່ມເຮັດຮູບແຕ້ມຮູບປັ້ນທີ່ປະກອບດ້ວຍໄຟໄຟຟ້າ. ວຽກງານທໍາອິດທີ່ຈະລວມເອົາແສງສະຫວ່າງໄຟຟ້າແມ່ນຊຸດ "ໄອຄອນ" ຂອງລາວ: ແປດສີຕື້ນ, ສີ່ຫລ່ຽມສີ່ຫລ່ຽມທີ່ເຮັດຈາກວັດສະດຸຕ່າງໆເຊັ່ນໄມ້, Formica, ຫຼື Masonite. ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຈິດຕະນາການ ແລະພັນລະຍາຂອງລາວໃນອະດີດ Sonja, [14] ໄອຄອນມີທໍ່ fluorescent ທີ່ມີຫລອດໄຟ ແລະ fluorescent ຕິດກັບດ້ານຂ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະບາງຄັ້ງມີຂອບ beveled. ຫນຶ່ງໃນຮູບສັນຍາລັກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບອ້າຍຝາແຝດຂອງ Flavin, David, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດຍ້ອນໂຣກໂປລິໂອໃນປີ 15.

Diagonal of Personal Ecstasy (Diagonal of May 25, 1963), fluorescent ສີເຫຼືອງທີ່ວາງຢູ່ເທິງກໍາແພງຢູ່ມຸມ 45 ອົງສາຈາກພື້ນເຮືອນແລະສໍາເລັດໃນປີ 1963, ເປັນວຽກສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Flavin; ມັນແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ Constantin Brâncu\u0219i ແລະເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການນໍາໃຊ້ສະເພາະຂອງ Flavin ຂອງແສງສະຫວ່າງ fluorescent ທີ່ມີຢູ່ໃນການຄ້າເປັນສື່ກາງ. ຕໍ່ມາເລັກນ້ອຍ, The Nominal Three (ເຖິງ William of Ockham) (1963) ປະກອບດ້ວຍຫົກທໍ່ fluorescent ຕັ້ງຢູ່ເທິງຝາ, ຫນຶ່ງໄປທາງຊ້າຍ, ສອງຢູ່ໃຈກາງ, ສາມຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ທັງຫມົດ emitting ແສງສະຫວ່າງສີຂາວ.[18] ລາວໄດ້ ຈຳ ກັດຕົວເອງໃຫ້ກັບ palette ທີ່ ຈຳ ກັດ (ສີແດງ, ສີຟ້າ, ສີຂຽວ, ສີບົວ, ສີເຫຼືອງ, ultraviolet, ແລະສີ່ສີຂາວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ [19]) ແລະຮູບແບບ (ຊື່ທໍ່ສອງ, ສີ່, ຫົກ, ແລະແປດຕີນ, ແລະ, ເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນ 1972, ວົງ).[20] ໃນຫຼາຍທົດສະວັດຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ໃຊ້ໂຄງສ້າງ fluorescent ເພື່ອຄົ້ນຫາສີ, ແສງສະຫວ່າງແລະພື້ນທີ່ຮູບປັ້ນ, ໃນວຽກງານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຫ້ອງວາງສະແດງພາຍໃນ. ລາວເລີ່ມປະຕິເສດການຜະລິດສະຕູດິໂອໃນເງື່ອນໄຂຂອງສະຖານທີ່ສະເພາະ ຫຼື ຂໍ້ສະເໜີ (ຕາມທີ່ສິນລະປິນມັກຈັດປະເພດວຽກຂອງລາວ).[201] ໂຄງສ້າງເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງແລະມີຮົ່ມທີ່ມີສີທີ່ແປກປະຫຼາດ, ໃນຂະນະທີ່ມີຮູບແບບຕ່າງໆ, ລວມທັງ "ຕ່ອນມຸມ", "ອຸປະສັກ" ແລະ "ແລວທາງ." ວຽກງານຂອງ Flavin ສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີຊື່, ຕິດຕາມມາດ້ວຍການອຸທິດຕົນໃນວົງເລັບໃຫ້ຫມູ່ເພື່ອນ, ນັກສິລະປິນ, ນັກວິຈານແລະອື່ນໆ: ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີອະນຸສອນສະຖານ V. Tatlin, ການເຄົາລົບນັບຖືຮູບປັ້ນນັກກໍ່ສ້າງລັດເຊຍ Vladimir Tatlin, ຈໍານວນທັງຫມົດ. ຂອງຫ້າສິບຕ່ອນກໍາແພງ pyramidal[201] ທີ່ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກລະຫວ່າງ 201 ແລະ 201.

Flavin ຮັບຮູ້ຊິ້ນສ່ວນການຕິດຕັ້ງອັນເຕັມທີ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ສີຂຽວຂ້າມສີຂຽວ (ກັບ Piet Mondrian ທີ່ຂາດສີຂຽວ), ສໍາລັບງານວາງສະແດງທີ່ Van Abbemuseum, Eindhoven, ເນເທີແລນ, ໃນປີ 1966.[23] ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, "ແລວທາງ", ຂອງ Flavin, ຄວບຄຸມແລະຂັດຂວາງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຜູ້ຊົມໂດຍຜ່ານພື້ນທີ່ຫ້ອງວາງສະແດງ. ພວກມັນໃຊ້ຮູບແບບຕ່າງໆ: ບາງບ່ອນຖືກຕັດດ້ວຍສອງແຖວທີ່ຕິດຢູ່ກັບຫລັງ, ແຖບແບ່ງທີ່ອາດຈະເຂົ້າຫາຈາກທັງສອງດ້ານແຕ່ບໍ່ເຈາະລົງ (ສີຂອງໂຄມໄຟແຕກຕ່າງຈາກດ້ານຫນຶ່ງໄປຫາອີກດ້ານຫນຶ່ງ). ແລວທາງດັ່ງກ່າວທໍາອິດ, ບໍ່ມີຊື່ (ກັບ Jan ແລະ Ron Greenberg), ໄດ້ຖືກກໍ່ສ້າງສໍາລັບການວາງສະແດງ solo 1973 ຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະ St. Louis, ແລະອຸທິດຕົນເພື່ອ gallerist ທ້ອງຖິ່ນແລະພັນລະຍາຂອງລາວ. ມັນເປັນສີຂຽວແລະສີເຫຼືອງ; ຊ່ອງຫວ່າງ ( width ຂອງ fixture "ຂາດ" ດຽວ) ສະແດງໃຫ້ເຫັນ glow ຂອງສີຈາກນອກເຫນືອການແບ່ງ. ໃນແລວທາງທີ່ຖືກກີດຂວາງຕໍ່ມາ, Flavin ຈະແນະນໍາໄລຍະຫ່າງປົກກະຕິລະຫວ່າງອຸປະກອນສ່ວນບຸກຄົນ, ດັ່ງນັ້ນການເພີ່ມການເບິ່ງເຫັນຂອງແສງສະຫວ່າງແລະອະນຸຍາດໃຫ້ສີປົນກັນ.[24]

ໃນປີ 1968, Flavin ໄດ້ພັດທະນາຮູບປັ້ນຂອງລາວໄປສູ່ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີຂະຫນາດຂອງແສງສະຫວ່າງ. ໃນປີນັ້ນ, ລາວໄດ້ອະທິບາຍຫ້ອງວາງສະແດງທັງຫມົດໃນແສງ ultraviolet ຢູ່ documenta 4 ໃນ Kassel, ເຢຍລະມັນ. ໃນປີ 1992, ແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບຂອງ Flavin ສໍາລັບສິ້ນ 1971 ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນການຕິດຕັ້ງສະເພາະສະຖານທີ່ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຫໍພິພິທະພັນ Solomon R. Guggenheim ທັງຫມົດໃນໂອກາດທີ່ພິພິທະພັນເປີດຄືນໃຫມ່.

Flavin ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ conceived ປະຕິມາກໍາຂອງຕົນໃນສະບັບສາມຫຼືຫ້າ, ແຕ່ຈະລໍຖ້າທີ່ຈະສ້າງບຸກຄົນຈົນກ່ວາພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຂາຍເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຜະລິດແລະການເກັບຮັກສາທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ. ຈົນກ່ວາຈຸດຂາຍ, ຮູບປັ້ນຂອງລາວມີຢູ່ເປັນຮູບແຕ້ມຫຼືສໍາເນົາງານວາງສະແດງ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ປະໄວ້ທາງຫລັງຫຼາຍກວ່າ 1,000 ຮູບປັ້ນທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ເມື່ອລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1996.[25]

ການຕິດຕັ້ງແບບຖາວອນ
ຈາກ 1975, Flavin ໄດ້ຕິດຕັ້ງວຽກງານຖາວອນໃນເອີຣົບແລະສະຫະລັດ, ລວມທັງ "Untitled. In memory of Urs Graf" ຢູ່ Kunstmuseum Basel (conceived 1972, realised 1975);[26] the Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands (1977) ); Hudson River ພິພິທະພັນ, Yonkers, New York (1979); ສານສະຫະລັດ, Anchorage, Alaska (1979\u201389); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, ເຢຍລະມັນ (1989); lobby ຂອງສູນ MetroTech (ກັບ Skidmore, Owings & Merrill), Brooklyn, New York (1992); ເສົາໂຄມໄຟເຈັດແຫ່ງຢູ່ນອກ Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1994); Hypovereinsbank, Munich (1995); ສະຖາບັນ Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, ເຢຍລະມັນ (1996); ແລະ Union Bank of Switzerland, Bern (1996). ສະຖານທີ່ເພີ່ມເຕີມສໍາລັບການແຊກແຊງທາງສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງ Flavin ໄດ້ກາຍເປັນສະຖານີ Grand Central ໃນນິວຢອກ (201), Hamburger Bahnhof ໃນ Berlin (201), ແລະມູນນິທິ Chinati ໃນ Marfa, Texas (1976). ວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລາວໃນແສງສະຫວ່າງ fluorescent ສີສໍາລັບຫົກອາຄານທີ່ມູນນິທິ Chinati ໄດ້ຖືກລິເລີ່ມໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1996, ເຖິງແມ່ນວ່າແຜນການສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດຈົນກ່ວາ 2000.[1980] ສິລະປະຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວແມ່ນວຽກງານສະເພາະຂອງສະຖານທີ່ທີ່ Santa Maria Annunciata ໃນ Chiesa Rossa, Milan, ອິຕາລີ. ໂບດ 1996s ຖືກອອກແບບໂດຍ Giovanni Muzio. ການອອກແບບສໍາລັບສິ້ນໄດ້ຖືກສໍາເລັດສອງມື້ກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດຂອງ Flavin ໃນວັນທີ 27 ເດືອນພະຈິກ 1930. ການຕິດຕັ້ງຂອງມັນແມ່ນສໍາເລັດຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Dia Center for the Arts ແລະ Fondazione Prada.[29]

ການເກັບກໍາ Menil ໃນ Houston, Texas ກ່າວວ່າໃນປີ 1990 Dominique de Menil ໄດ້ເຂົ້າຫາ Flavin ເພື່ອສ້າງການຕິດຕັ້ງແບບຖາວອນ, ສະເພາະຢູ່ Richmond Hall. ພຽງແຕ່ສອງມື້ກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດໃນເດືອນພະຈິກ 1996 Flavin ໄດ້ສໍາເລັດການອອກແບບສໍາລັບອາວະກາດ. ສະຕູດິໂອຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ສໍາເລັດວຽກງານ.[29]

ແຕ້ມ
ອາໄສຢູ່ໃນ Wainscott ແລະ Garrison, Flavin ມັກຈະດຶງດູດພູມສັນຖານອ້ອມຂ້າງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ Hudson Valley ຫຼືນ້ໍາອອກຈາກ Long Island. ລາວຍັງໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມຂະຫນາດນ້ອຍແລະເກັບຮັກສາໄວ້ປະມານ 20 ວາລະສານ. Flavin ເກັບກໍາຮູບແຕ້ມເຊັ່ນດຽວກັນ, ລວມທັງວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນໂຮງຮຽນ Hudson River ເຊັ່ນ: John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey, ແລະ Sanford Robinson Gifford, ພ້ອມກັບຕົວຢ່າງຂອງວຽກງານໃນເຈ້ຍໂດຍນັກສິລະປິນຍີ່ປຸ່ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19 ເຊັ່ນ Hokusai ແລະຕົ້ນສະບັບເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ 20 ເຊັ່ນ: Piet Mondrian ແລະ George Grosz. Flavin ຍັງໄດ້ແລກປ່ຽນການເຮັດວຽກກັບເພື່ອນຮ່ວມງານແບບນ້ອຍເຊັ່ນ Donald Judd ແລະ Sol LeWitt.[30]

ການວາງສະແດງ
ງານວາງສະແດງຄົນດຽວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Flavin ໂດຍໃຊ້ພຽງແຕ່ແສງ fluorescent ໄດ້ເປີດຢູ່ໃນ Green Gallery ໃນປີ 1964. ສອງປີຕໍ່ມາ, ງານວາງສະແດງເອີຣົບຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ເປີດຢູ່ຫ້ອງສະແດງຂອງ Rudolf Zwirner ໃນ Cologne, ເຢຍລະມັນ. ປະຫວັດຫຍໍ້ຄັ້ງທຳອິດຂອງວຽກງານ Flavin ໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນໂດຍຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດຂອງການາດາ, Ottawa ໃນປີ 1969. ໃນປີ 1973, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ Saint Louis ໄດ້ສະເໜີການວາງສະແດງຜົນງານຂອງລາວໃນກະດາດ ແລະ ຮູບປັ້ນ fluorescent. ໃນບັນດາງານວາງສະແດງຄົນດຽວທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫຼາຍຂອງ Flavin ໃນເອີຣົບແມ່ນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Kunstmuseum Basel ແລະ Kunsthalle Basel (1975), Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989), ແລະ Städel, Frankfurt (1993).

ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1970, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮ່ວມມືກັບມູນນິທິ Dia Art ທີ່ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີການຕິດຕັ້ງສະຖານທີ່ແບບຖາວອນຫຼາຍບ່ອນແລະໄດ້ນໍາພາອົງການຈັດຕັ້ງຂອງງານວາງສະແດງການເດີນທາງ, Dan Flavin: A Retrospective (2004\u20132007). 31] ງານວາງສະແດງຄືນຫຼັງຂອງ Flavin ໄດ້ເດີນທາງໄປພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ, Chicago; ຫໍສິລະປະແຫ່ງຊາດ, ວໍຊິງຕັນ, ດີຊີ; ພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, Fort Worth, Texas; Hayward Gallery, ລອນດອນ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, ປາຣີ; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Munich; ແລະພິພິທະພັນສິລະປະເຂດ Los Angeles, Los Angeles.[32][33] ງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ແມ່ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດ retrospective ທີ່ສົມບູນແບບທີ່ອຸທິດຕົນສໍາລັບການເຮັດວຽກ minimalist ລາວ. ງານວາງສະແດງໄດ້ປະກອບມີເກືອບ 45 ວຽກງານແສງສະຫວ່າງ, ລວມທັງຊຸດ "ຮູບສັນຍາລັກ" ລາວ. ການນໍາສະເຫນີຂອງ MCA ລວມມີການສ້າງຫ້ອງສີບົວແລະ "ສີທອງ" ຄືນໃໝ່ຈາກງານວາງສະແດງ MCA ຕົ້ນສະບັບໃນປີ 1967, ງານວາງສະແດງຫໍພິພິທະພັນ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Flavin.[34]

ງານວາງສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນອາເມລິກາລາຕິນໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ Fundación Proa, Buenos Aires, ໃນປີ 1998, ຈັດຕັ້ງກັບ Dia Art Foundation (Dan Flavin. 1933-96).

ການຮັບຮູ້
ໃນປີ 1964, Flavin ໄດ້ຮັບລາງວັນຈາກມູນນິທິ William ແລະ Norma Copley, Chicago, ດ້ວຍການແນະນຳຈາກ Marcel Duchamp.[35] ໃນປີ 1973, ລາວໄດ້ຮັບນາມມະຍົດ Albert Dorne ສາດສະດາຈານທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Bridgeport, Connecticut, ແລະໃນປີ 1976, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Scowhegan Medal of Sculpture ຈາກໂຮງຮຽນສີແລະປະຕິມາກໍາ Skowhegan, Maine.

ໃນປີ 1983, ສູນສິລະປະຂອງ Dia ໄດ້ເປີດສະຖາບັນສິລະປະ Dan Flavin ໃນ Bridgehampton, ນິວຢອກ, ງານວາງສະແດງແບບຖາວອນຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ອອກແບບໂດຍນັກສິລະປິນໃນເຕົາໄຟທີ່ປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສ [36] ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນໂບດຊາວອາຟຣິກາອາເມລິກາຈາກ 1924. ຜ່ານກາງຊຸມປີ 201970.[37] Flavin ໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບສະຖາປະນິກ Richard Gluckman ແລະ Jim Schaeufele, ຜູ້ອໍານວຍການຝ່າຍປະຕິບັດງານຂອງ Dia, ໃນການປັບປຸງ ແລະການອອກແບບ.[2019] ຢູ່ທີ່ນີ້, ວຽກງານຂອງ Flavin ໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນ "ຫ້ອງທີ່ບໍ່ມີປ່ອງຢ້ຽມຫຼືມີຄວາມສໍາພັນທາງອ້ອມກັບສິ່ງອ້ອມຂ້າງຂອງມັນ." ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແຕ້ມຮູບສັນຍາລັກ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງຊົ່ວຄາວ, ອຸທິດຕົນເພື່ອອ້າຍຄູ່ແຝດຂອງລາວ, David John.[38]

ໃນປີ 2011 ຮູບເງົາ Tower Heist, ຊັບສິນຂອງ Dan Flavin ໄດ້ສົ່ງຜູ້ຊ່ຽວຊານເພື່ອເບິ່ງແຍງການກໍ່ສ້າງການຕິດຕັ້ງໄຟ Flavin ທີ່ຖືກສ້າງໃຫມ່ໃນຊຸດດັ່ງກ່າວ.[41]

ໃນປີ 2017, Gallerist Vito Schnabel ປະກາດການຮ່ວມມືກັບຊັບສິນຂອງ Dan Flavin. Schnabel ກໍາລັງຮ່ວມມືກັບລູກຊາຍຂອງຈິດຕະນາການ, Stephen Flavin, ເພື່ອນໍາສະເຫນີຮູບປັ້ນແສງສະຫວ່າງຂອງ Minimalist ຄຽງຄູ່ກັບວຽກງານຂອງນັກແກະສະຫຼັກຊາວເອີຣົບທີ່ໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍແລະເກັບກໍາໂດຍພໍ່ຂອງລາວ. ການສະແດງ, curated ໂດຍ Stephen Flavin, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຈາກຊັບສິນຂອງ Dan Flavin ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍຂ້າງ.[42]

ການຕ້ອນຮັບ
ໃນປີ 2004, Ridinghouse ແລະ Thames & Hudson ຈັດພີມມາ It Is What It Is: Dan Flavin ນັບຕັ້ງແຕ່ 1964, ເຊິ່ງປະກອບເປັນຄັ້ງທໍາອິດ essays ທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບ Flavin ແລະການທົບທວນຄືນຂອງງານວາງສະແດງຂອງຕົນ. ຕະຫຼອດສີ່ທົດສະວັດ, ມັນສະແດງເຖິງວິວັດທະນາການເທື່ອລະກ້າວຂອງຄວາມເຫັນດີເຫັນພ້ອມກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ດັດແກ້ໂດຍ Paula Feldman ແລະ Karsten Schubert, ມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ມັນປະກອບມີບົດເລື່ອງຂອງນັກປະຫວັດສາດສິລະປະແລະນັກວິພາກວິຈານທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້, ເຊັ່ນ Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.[43. ] ໃນປີ 2010, ນັກສິລະປິນ Cindy Hinant ແລະ Nicolas Guagnini ໄດ້ສ້າງປື້ມ FLAV ເຊິ່ງລວບລວມບົດເລື່ອງການເກັບມ້ຽນຫຼັກແລະການຕອບໂຕ້ໂດຍແລະກ່ຽວກັບ Dan Flavin ເພື່ອສ້າງບົດບັນຍາຍກ່ຽວກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ໄດ້ຂາດຈາກການເຮັດວຽກຕາມຄໍາແນະນໍາໂດຍ Flavin ເຊັ່ນ: "ມັນແມ່ນ. ມັນແມ່ນຫຍັງ, ແລະມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງອື່ນ ... ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຈະແຈ້ງ, ເປີດ, ເປີດເຜີຍຢ່າງຈະແຈ້ງ."

ຕະຫຼາດສິລະປະ
ແຕ່ລະຮູບປັ້ນແສງສະຫວ່າງຫຼາຍກວ່າ 750 ອັນທີ່ Dan Flavin ອອກແບບ - ປົກກະຕິແລ້ວໃນສະບັບສາມຫຼືຫ້າ - ຖືກລະບຸໄວ້ໃນບັດດັດສະນີແລະຍື່ນອອກໄປ. ເມື່ອຫນຶ່ງຂາຍ, ຜູ້ຊື້ໄດ້ຮັບໃບຢັ້ງຢືນທີ່ມີແຜນວາດຂອງວຽກງານ, ຫົວຂໍ້ແລະລາຍເຊັນຂອງສິລະປິນແລະສະແຕມ. ຖ້າໃຜຜູ້ຫນຶ່ງໄດ້ສະແດງໃບຢັ້ງຢືນແລະອຸປະກອນທີ່ເສຍຫາຍ, Flavin ຈະທົດແທນມັນ.[46]

ໃນປີ 2004, ຜົນງານຂອງ Flavin Untitled ("monument" for V. Tatlin) (1964\u20131965) ຖືກຂາຍໃນລາຄາ $735,500 ຢູ່ Christie's, New York.

ຮູບພາບຟຣີ Dan Flavin (1933 - 1996) ປະສົມປະສານກັບແອັບຯເວັບ OffiDocs