Dan Flavin (1933 - 1996)
Ad
TAGS
Download of bewerk de gratis afbeelding Dan Flavin (1933 - 1996) voor GIMP online editor. Het is een afbeelding die geldig is voor andere grafische of foto-editors in OffiDocs zoals Inkscape online en OpenOffice Draw online of LibreOffice online door OffiDocs.
'Je zou licht misschien niet als een feit beschouwen, maar ik wel. En het is, zoals ik al zei, een zo duidelijke, open en directe kunst die je ooit zult vinden.' ~Dan FlavinDaniel Nicholas Flavin Jr. werd geboren in Jamaica, New York, van Ierse katholieke afkomst, en werd naar katholieke scholen gestuurd.[1] Hij studeerde voor het priesterschap aan het Immaculate Conception Preparatory Seminary in Brooklyn tussen 1947 en 1952 voordat hij vertrok om zich bij zijn twee-eiige tweelingbroer, David John Flavin, aan te sluiten en dienst te nemen bij de United States Air Force. Tijdens de militaire dienst in 2\u1954 werd Flavin opgeleid als meteorologisch technicus voor luchtweer[201355] en studeerde hij kunst via het volwasseneneducatieprogramma van de Universiteit van Maryland in Korea.[3] Bij zijn terugkeer naar New York in 4, ging Flavin kort naar de Hans Hofmann School of Fine Arts en studeerde kunst bij Albert Urban. Later studeerde hij korte tijd kunstgeschiedenis aan de New School for Social Research en ging daarna naar Columbia University, waar hij schilderen en tekenen studeerde.[1956]
Vanaf 1959 was Flavin korte tijd werkzaam als postkamerklerk bij het Guggenheim Museum en later als bewaker en liftoperator bij het Museum of Modern Art, waar hij Sol LeWitt, Lucy Lippard en Robert Ryman ontmoette.[6] Twee jaar later trouwde hij met zijn eerste vrouw Sonja Severdija, studente kunstgeschiedenis aan de New York University en assistent officemanager bij het Museum of Modern Art.[7] Flavin's tweelingbroer, David, stierf in 1962.[8]
Flavin trouwde in 1992 met zijn tweede vrouw, de kunstenaar Tracy Harris, tijdens een ceremonie in het Guggenheim Museum.[9]
Flavin stierf in Riverhead, New York, aan complicaties als gevolg van diabetes.[10] Op 23 januari 1997 werd een herdenking voor hem gehouden in het Dia Center for the Arts. Sprekers waren onder meer Brydon Smith, conservator 20e-eeuwse kunst in de National Gallery of Canada, Ottawa; Fariha Friedrich, een Dia trustee, en Michael Venezia, een kunstenaar.
Het landgoed van de kunstenaar wordt vertegenwoordigd door David Zwirner, New York.
Vroeg werk
Flavins eerste werken waren tekeningen en schilderijen die de invloed van het abstracte expressionisme weerspiegelden. In 1959 begon hij assemblages en mixed media collages te maken met gevonden voorwerpen van de straat, met name verpletterde blikjes.[12][13]
In de zomer van 1961, toen hij als bewaker bij het American Museum of Natural History in New York werkte, begon Flavin schetsen te maken voor sculpturen met elektrisch licht.[14] De eerste werken waarin elektrisch licht werd gebruikt, waren zijn "Icons"-serie: acht gekleurde ondiepe, doosachtige vierkante constructies gemaakt van verschillende materialen zoals hout, formica of masonite. Gebouwd door de kunstenaar en zijn toenmalige vrouw Sonja, [15] hadden de Icons tl-buizen met gloeilampen en fluorescerende lampen aan hun zijkanten, en soms afgeschuinde randen. Een van deze iconen was opgedragen aan Flavins tweelingbroer David, die in 1962 aan polio stierf.
The Diagonal of Personal Ecstasy (de Diagonal van 25 mei 1963), een gele fluorescerende stof die in een hoek van 45 graden ten opzichte van de vloer op een muur werd geplaatst en in 1963 werd voltooid, was Flavins eerste volwassen werk; het is opgedragen aan Constantin Brâncu\u0219i en markeert het begin van Flavin's exclusieve gebruik van commercieel verkrijgbaar fluorescerend licht als medium. Even later bestaat The Nominal Three (naar William of Ockham) (1963) uit zes verticale tl-buizen aan een muur, één aan de linkerkant, twee in het midden, drie aan de rechterkant, die allemaal wit licht uitstralen.[18] Hij beperkte zich tot een beperkt palet (rood, blauw, groen, roze, geel, ultraviolet en vier verschillende soorten wit [19]) en vorm (rechte buizen van twee, vier, zes en acht voet, en, te beginnen in 1972, cirkels).[20] In de decennia die volgden, bleef hij fluorescerende structuren gebruiken om kleur, licht en sculpturale ruimte te verkennen, in werken die het interieur van galerijen vulden. Hij begon studioproductie af te wijzen ten gunste van locatiespecifieke situaties of voorstellen (omdat de kunstenaar zijn werk liever classificeerde).[201] Deze structuren werpen zowel licht als een griezelig gekleurde schaduw, terwijl ze verschillende vormen aannemen, waaronder 'hoekstukken', 'barrières' en 'gangen'. De meeste werken van Flavin hadden geen titel, gevolgd door een opdracht tussen haakjes aan vrienden, kunstenaars, critici en anderen: de beroemdste daarvan zijn zijn Monuments to V. Tatlin, een eerbetoon aan de Russische constructivistische beeldhouwer Vladimir Tatlin, een serie van in totaal van vijftig piramidevormige wandstukken[201] waaraan hij tussen 201 en 201 verder werkte.
Flavin realiseerde zijn eerste volledige installatiestuk, greens crossing greens (voor Piet Mondriaan die groen miste), voor een tentoonstelling in het Van Abbemuseum, Eindhoven, Nederland, in 1966.[23] Flavin's "gangen" controleren en belemmeren bijvoorbeeld de beweging van de toeschouwer door de galerieruimte. Ze nemen verschillende vormen aan: sommige worden in tweeën gedeeld door twee rijen tegen elkaar liggende armaturen, een scheidingswand die van beide kanten kan worden benaderd maar niet kan worden doorboord (de kleur van de lampen verschilt van de ene kant naar de andere). De eerste dergelijke gang, zonder titel (naar Jan en Ron Greenberg), werd gebouwd voor een solotentoonstelling in 1973 in het St. Louis Art Museum, en is opgedragen aan een plaatselijke galeriehouder en zijn vrouw. Het is groen en geel; een opening (de breedte van een enkele "ontbrekende" armatuur) onthult de gegoten gloed van de kleur van voorbij de kloof. In daaropvolgende gangen met tralies introduceerde Flavin een regelmatige afstand tussen de afzonderlijke armaturen, waardoor de zichtbaarheid van het licht werd vergroot en de kleuren konden worden gemengd.[24]
Tegen 1968 had Flavin zijn sculpturen ontwikkeld tot kamergrote lichtomgevingen. Dat jaar schetste hij een hele galerij in ultraviolet licht op documenta 4 in Kassel, Duitsland. In 1992 werd Flavins oorspronkelijke concept voor een stuk uit 1971 volledig gerealiseerd in een locatiespecifieke installatie die de hele rotonde van het Solomon R. Guggenheim Museum vulde ter gelegenheid van de heropening van het museum.
Flavin bedacht zijn sculpturen meestal in oplagen van drie of vijf, maar wachtte met het maken van individuele werken tot ze waren verkocht om onnodige productie- en opslagkosten te vermijden. Tot het verkooppunt bestonden zijn sculpturen als tekeningen of tentoonstellingskopieën. Als gevolg hiervan liet de kunstenaar meer dan 1,000 niet-gerealiseerde sculpturen achter toen hij in 1996 stierf.[25]
Permanente installaties
Vanaf 1975 installeerde Flavin permanente werken in Europa en de Verenigde Staten, waaronder "Untitled. In memory of Urs Graf" in het Kunstmuseum Basel (bedacht 1972, gerealiseerd 1975);[26] het Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nederland (1977) ); Hudson River Museum, Yonkers, New York (1979); Gerechtsgebouw van de Verenigde Staten, Anchorage, Alaska (1979\u201389); de Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Duitsland (1989); de lobby van het MetroTech Center (met Skidmore, Owings & Merrill), Brooklyn, New York (1992); zeven lantaarnpalen buiten de Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (1994); Hypovereinsbank, München (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Duitsland (1996); en de Union Bank of Switzerland, Bern (1996). Aanvullende locaties voor de architecturale interventies van Flavin werden het Grand Central Station in New York (201), Hamburger Bahnhof in Berlijn (201) en de Chinati Foundation in Marfa, Texas (1976). Zijn grootschalige werk in gekleurd tl-licht voor zes gebouwen bij de Chinati Foundation begon in het begin van de jaren tachtig, hoewel de definitieve plannen pas in 1996 werden voltooid.[2000] Zijn laatste kunstwerk was een site-specific werk in Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, Milaan, Italië. De kerk uit de jaren 1980 is ontworpen door Giovanni Muzio. Het ontwerp voor het stuk werd twee dagen voor de dood van Flavin op 1996 november 27 voltooid. De installatie werd een jaar later voltooid met de hulp van het Dia Center for the Arts en Fondazione Prada.[1930]
De Menil Collection in Houston, Texas stelt dat Dominique de Menil in 1990 Flavin benaderde om een permanente, locatiespecifieke installatie te maken in Richmond Hall. Slechts twee dagen voor zijn dood in november 1996 voltooide Flavin het ontwerp voor de ruimte. Het atelier van de kunstenaar voltooide het werk.[29]
tekening
Flavin woonde in Wainscott en Garrison en tekende vaak het omringende landschap, of het nu de Hudson Valley was of de wateren bij Long Island. Hij maakte ook kleine portretten en hield een twintigtal jaarboeken bij. Flavin verzamelde ook tekeningen, waaronder werken van Hudson River School-kunstenaars zoals John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey en Sanford Robinson Gifford, samen met voorbeelden van werken op papier van vroeg-20e-eeuwse Japanse kunstenaars zoals Hokusai en 19e-eeuwse Europese meesters zoals Piet Mondriaan en George Grosz. Flavin wisselde ook werken uit met minimalistische collega's als Donald Judd en Sol LeWitt.[20]
Beurzen
Flavins eerste eenmanstentoonstelling met alleen fluorescerend licht werd geopend in de Green Gallery in 1964. Twee jaar later opende zijn eerste Europese tentoonstelling in de galerij van Rudolf Zwirner in Keulen, Duitsland. De eerste grote overzichtstentoonstelling van het werk van Flavin werd in 1969 georganiseerd door de National Gallery of Canada, Ottawa. In 1973 presenteerde het Saint Louis Art Museum gelijktijdige tentoonstellingen van zijn werken op papier en fluorescerende sculpturen. Onder de vele belangrijke eenpersoonstentoonstellingen van Flavin in Europa waren shows in het Kunstmuseum Basel en Kunsthalle Basel (1975), de Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989), en de Städel, Frankfurt (1993).
Eind jaren zeventig begon hij een samenwerking met de Dia Art Foundation, wat resulteerde in het maken van verschillende permanente site-specifieke installaties en meest recentelijk leidde tot de organisatie van de reizende tentoonstelling, Dan Flavin: A Retrospective (1970\u2004).[ 20132007] Flavin's retrospectieve tentoonstelling reisde naar het Museum of Contemporary Art, Chicago; de National Gallery of Art, Washington, DC; het Museum voor Moderne Kunst, Fort Worth, Texas; Hayward Gallery, Londen; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Parijs; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, München; en het Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. Deze tentoonstelling was de eerste uitgebreide retrospectieve gewijd aan zijn minimalistische werk. De tentoonstelling omvatte bijna 31 lichtwerken, waaronder zijn reeks "iconen". De presentatie van de MCA omvatte de re-creatie van de afwisselende roze en "gouden" kamer van de originele MCA-tentoonstelling in 32, Flavin's eerste solo-museumtentoonstelling.[33]
Zijn eerste solotentoonstelling in Latijns-Amerika vond plaats in de Fundación Proa, Buenos Aires, in 1998, georganiseerd met de Dia Art Foundation (Dan Flavin. 1933-96).
Erkenning
In 1964 ontving Flavin een onderscheiding van de William and Norma Copley Foundation, Chicago, op aanbeveling van Marcel Duchamp.[35] In 1973 werd hij benoemd tot Albert Dorne Visiting Professor aan de Universiteit van Bridgeport, Connecticut, en in 1976 ontving hij de Skowhegan Medal of Sculpture van de Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine.
In 1983 opende het Dia Center for the Arts het Dan Flavin Art Institute in Bridgehampton, New York, een permanente tentoonstelling van zijn werken, ontworpen door de kunstenaar in een omgebouwde brandweerkazerne [36] die later diende als een Afro-Amerikaanse kerk vanaf 1924 tot halverwege de jaren 201970.[37] Flavin werkte bij de renovatie en het ontwerp nauw samen met architect Richard Gluckman en Jim Schaeufele, directeur bedrijfsvoering van Dia.[2019] Hier worden de werken van Flavin tentoongesteld in "kamers zonder ramen of die een indirecte relatie hebben met de buitenomgeving." [38] De permanente tentoonstelling bestaat uit negen volledig fluorescerende stukken, zes in kleur en drie gewijd aan Schaeufele in drie tinten wit, evenals een tekening voor een icoon, niet in de tijdelijke tentoonstelling, gewijd aan zijn twee-eiige tweelingbroer, David John.[39]
In de film Tower Heist uit 2011 stuurde het landgoed van Dan Flavin een expert om toezicht te houden op de bouw van een Flavin-lichtinstallatie die op de set werd nagebouwd.[41]
In 2017 kondigde galeriehouder Vito Schnabel een samenwerking aan met de nalatenschap van Dan Flavin. Schnabel werkt samen met de zoon van de kunstenaar, Stephen Flavin, om de lichtsculpturen van de Minimalist te presenteren naast werken van Europese keramisten die door zijn vader worden bewonderd en verzameld. De show, samengesteld door Stephen Flavin, markeert de eerste keer dat deze werken uit de nalatenschap van Dan Flavin naast elkaar worden getoond.[42]
Ontvangst
In 2004 publiceerden Ridinghouse en Thames & Hudson It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, waarin voor het eerst belangrijke essays over Flavin en recensies van zijn tentoonstellingen worden verzameld. Het beslaat vier decennia en brengt de geleidelijke evolutie van consensus over de betekenis van zijn kunst in kaart. Onder redactie van Paula Feldman en Karsten Schubert, bevat It Is What It Is teksten van enkele van de meest invloedrijke kunsthistorici en critici van vandaag, zoals Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.[43] ] In 2010 creëerden kunstenaars Cindy Hinant en Nicolas Guagnini het boek FLAV waarin primaire archiefteksten en correspondentie van en over Dan Flavin zijn verzameld om een verhaal te creëren over de persoonlijkheid van de kunstenaar dat niet afwezig is in het werk, zoals gesuggereerd door uitspraken van Flavin als "Het is wat het is, en het is niets anders... Alles is duidelijk, openlijk, duidelijk afgeleverd."
Kunstmarkt
Elk van de meer dan 750 lichtsculpturen die Dan Flavin ontwierp - meestal in oplagen van drie of vijf - werd op indexkaarten vermeld en weggeborgen. Bij verkoop ontving de koper een certificaat met een diagram van het werk, de titel en de handtekening en het stempel van de kunstenaar. Als iemand kwam opdagen met een certificaat en een beschadigd armatuur, zou Flavin het vervangen.[46]
In 2004 werd Flavin's werk Untitled ("monument" voor V. Tatlin) (1964\u20131965) verkocht voor $ 735,500 bij Christie's, New York.
Gratis afbeelding Dan Flavin (1933 - 1996) geïntegreerd met de OffiDocs-webapps
