Dan Flavin (1933 - 1996)
Ad
TAG
I-download o i-edit ang libreng larawan na si Dan Flavin (1933 - 1996) para sa GIMP online na editor. Ito ay isang imahe na may bisa para sa iba pang mga graphic o photo editor sa OffiDocs gaya ng Inkscape online at OpenOffice Draw online o LibreOffice online ng OffiDocs.
"Maaaring hindi isipin ng isa ang liwanag bilang isang bagay, ngunit ginagawa ko. At ito ay, tulad ng sinabi ko, bilang malinaw at bukas at direktang isang sining na makikita mo kailanman." ~ Dan FlavinSi Daniel Nicholas Flavin Jr. ay ipinanganak sa Jamaica, New York, na may lahing Katolikong Irish, at ipinadala sa mga paaralang Katoliko.[1] Nag-aral siya para sa pagkasaserdote sa Immaculate Conception Preparatory Seminary sa Brooklyn sa pagitan ng 1947 at 1952 bago umalis upang sumama sa kanyang kambal na kapatid na si David John Flavin, at magpatala sa United States Air Force.[2] Sa panahon ng serbisyo militar noong 1954\u201355, si Flavin ay sinanay bilang isang air weather meteorological technician[3] at nag-aral ng sining sa pamamagitan ng adult extension program ng University of Maryland sa Korea.[4] Sa kanyang pagbabalik sa New York noong 1956, si Flavin ay dumalo sa Hans Hofmann School of Fine Arts at nag-aral ng sining sa ilalim ni Albert Urban. Nang maglaon ay nag-aral siya ng kasaysayan ng sining sa maikling panahon sa New School for Social Research, pagkatapos ay lumipat sa Columbia University, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta at pagguhit.[5]
Mula 1959, si Flavin ay naging isang mailroom clerk sa Guggenheim Museum at kalaunan bilang guard at elevator operator sa Museum of Modern Art, kung saan nakilala niya sina Sol LeWitt, Lucy Lippard, at Robert Ryman.[6] Pagkalipas ng dalawang taon, pinakasalan niya ang kanyang unang asawa na si Sonja Severdija, isang mag-aaral sa art history sa New York University at assistant office manager sa Museum of Modern Art.[7] Ang kambal na kapatid ni Flavin, si David, ay namatay noong 1962.[8]
Ikinasal si Flavin sa kanyang pangalawang asawa, ang pintor na si Tracy Harris, sa isang seremonya sa Guggenheim Museum, noong 1992.[9]
Namatay si Flavin sa Riverhead, New York, sa mga komplikasyon mula sa diabetes.[10] Isang alaala para sa kanya ang ginanap sa Dia Center for the Arts, noong Enero 23, 1997. Kasama sa mga tagapagsalita si Brydon Smith, tagapangasiwa ng sining noong ika-20 siglo sa National Gallery of Canada, Ottawa; Si Fariha Friedrich, isang tagapangasiwa ng Dia, at si Michael Venezia, isang artista.[11]
Ang ari-arian ng artist ay kinakatawan ni David Zwirner, New York.
Maagang trabaho
Ang mga unang gawa ni Flavin ay mga guhit at mga pintura na nagpapakita ng impluwensya ng Abstract Expressionism. Noong 1959, nagsimula siyang gumawa ng mga assemblage at mixed media collage na kinabibilangan ng mga natagpuang bagay mula sa mga lansangan, lalo na ang mga durog na lata.[12][13]
Noong tag-araw ng 1961, habang nagtatrabaho bilang isang bantay sa American Museum of Natural History sa New York, nagsimulang gumawa si Flavin ng mga sketch para sa mga eskultura na may kasamang mga electric light.[14] Ang mga unang gawa upang isama ang de-kuryenteng ilaw ay ang kanyang "Mga Icon" na serye: walong kulay na mababaw, parang kahon na mga parisukat na konstruksyon na ginawa mula sa iba't ibang materyales gaya ng kahoy, Formica, o Masonite. Binuo ng pintor at ng kanyang asawa noon na si Sonja, [15] ang mga Icon ay may mga fluorescent na tubo na may mga bombilya na maliwanag na maliwanag at fluorescent na nakakabit sa kanilang mga gilid, at kung minsan ay mga beveled na gilid. Ang isa sa mga icon na ito ay nakatuon sa kambal na kapatid ni Flavin na si David, na namatay sa polio noong 1962.
Ang Diagonal ng Personal na Ecstasy (ang Diagonal ng Mayo 25, 1963), isang dilaw na fluorescent na inilagay sa isang pader sa isang 45-degree na anggulo mula sa sahig at natapos noong 1963, ay ang unang mature na trabaho ni Flavin; ito ay nakatuon kay Constantin Brâncu\u0219i at minarkahan ang simula ng eksklusibong paggamit ni Flavin ng fluorescent na ilaw na magagamit sa komersyo bilang isang medium. Maya-maya, Ang Nominal Three (kay William of Ockham) (1963) ay binubuo ng anim na patayong fluorescent tubes sa isang dingding, isa sa kaliwa, dalawa sa gitna, tatlo sa kanan, lahat ay naglalabas ng puting liwanag.[18] Kinulong niya ang kanyang sarili sa isang limitadong palette (pula, asul, berde, rosas, dilaw, ultraviolet, at apat na magkakaibang puti[19]) at anyo (tuwid na dalawa-, apat-, anim-, at walong talampakan na mga tubo, at, simula noong 1972, mga bilog).[20] Sa sumunod na mga dekada, nagpatuloy siya sa paggamit ng mga fluorescent na istruktura upang tuklasin ang kulay, liwanag at sculptural na espasyo, sa mga gawang pumupuno sa mga interior ng gallery. Sinimulan niyang tanggihan ang produksyon ng studio sa pabor sa mga sitwasyong partikular sa site o \u201cproposals\u201d (bilang mas gusto ng artist na uriin ang kanyang trabaho).[201] Ang mga istrukturang ito ay naglalagay ng parehong liwanag at nakakatakot na kulay, habang may iba't ibang anyo, kabilang ang "mga sulok na piraso", "mga hadlang," at "koridor." Karamihan sa mga gawa ni Flavin ay walang pamagat, na sinundan ng isang dedikasyon sa panaklong sa mga kaibigan, artista, kritiko at iba pa: ang pinakasikat sa mga ito ay kinabibilangan ng kanyang Monuments to V. Tatlin, isang parangal sa Russian constructivist sculptor na si Vladimir Tatlin, isang serye ng kabuuang ng limampung pyramidal na piraso ng dingding[201] na ipinagpatuloy niya sa paggawa sa pagitan ng 21 at 22.
Napagtanto ni Flavin ang kanyang unang buong piraso ng pag-install, mga gulay na tumatawid sa mga gulay (kay Piet Mondrian na kulang sa berde), para sa isang eksibisyon sa Van Abbemuseum, Eindhoven, Netherlands, noong 1966.[23] Ang "corridors" ni Flavin, halimbawa, ay nagkokontrol at humahadlang sa paggalaw ng manonood sa espasyo ng gallery. Ang mga ito ay may iba't ibang anyo: ang ilan ay hinahati ng dalawang magkasunod na hanay ng magkadugtong na mga kabit, isang divider na maaaring lapitan mula sa magkabilang panig ngunit hindi napasok (ang kulay ng mga lamp ay naiiba mula sa isang panig patungo sa isa pa). Ang unang naturang koridor, na walang pamagat (kay Jan at Ron Greenberg), ay itinayo para sa isang solong eksibisyon noong 1973 sa St. Louis Art Museum, at nakatuon sa isang lokal na gallerist at sa kanyang asawa. Ito ay berde at dilaw; ang isang puwang (ang lapad ng isang solong "nawawalang" kabit) ay nagpapakita ng cast glow ng kulay mula sa kabila ng divide. Sa kasunod na barred corridors, ipinakilala ni Flavin ang regular na espasyo sa pagitan ng mga indibidwal na fixtures, sa gayon ay pinapataas ang visibility ng liwanag at pinapayagan ang mga kulay na maghalo.[24]
Noong 1968, binuo ni Flavin ang kanyang mga eskultura sa laki ng silid na kapaligiran ng liwanag. Noong taong iyon, binalangkas niya ang isang buong gallery sa ultraviolet light sa documenta 4 sa Kassel, Germany. Noong 1992, ang orihinal na konsepto ni Flavin para sa isang 1971 na piraso ay ganap na natanto sa isang pag-install na partikular sa site na pumuno sa buong rotunda ng Solomon R. Guggenheim Museum sa okasyon ng muling pagbubukas ng museo.
Karaniwang inisip ni Flavin ang kanyang mga eskultura sa mga edisyon ng tatlo o lima, ngunit maghihintay na lumikha ng mga indibidwal na gawa hanggang sa maibenta ang mga ito upang maiwasan ang hindi kinakailangang gastos sa produksyon at imbakan. Hanggang sa punto ng pagbebenta, ang kanyang mga eskultura ay umiral bilang mga guhit o mga kopya ng eksibisyon. Bilang isang resulta, ang pintor ay nag-iwan ng higit sa 1,000 hindi pa natanto na mga eskultura noong siya ay namatay noong 1996.[25]
Mga permanenteng pag-install
Mula 1975, nag-install si Flavin ng mga permanenteng gawa sa Europa at Estados Unidos, kabilang ang "Walang Pamagat. Bilang memorya ng Urs Graf" sa Kunstmuseum Basel (naisip noong 1972, natanto noong 1975);[26] ang Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands (1977). ); Hudson River Museum, Yonkers, New York (1979); United States Courthouse, Anchorage, Alaska (1979\u201389); ang Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Germany (1989); ang lobby ng MetroTech Center (kasama ang Skidmore, Owings & Merrill), Brooklyn, New York (1992); pitong poste ng lampara sa labas ng Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1994); Hypovereinsbank, Munich (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Germany (1996); at ang Union Bank of Switzerland, Bern (1996). Ang mga karagdagang site para sa arkitektura \u201interbensyon\u201d ni Flavin ay naging Grand Central Station sa New York (1976), Hamburger Bahnhof sa Berlin (1996), at ang Chinati Foundation sa Marfa, Texas (2000). Ang kanyang malakihang trabaho sa may kulay na fluorescent na ilaw para sa anim na gusali sa Chinati Foundation ay sinimulan noong unang bahagi ng 1980s, bagaman ang mga huling plano ay hindi natapos hanggang 1996.[27] Ang kanyang huling likhang sining ay isang gawang partikular sa site sa Santa Maria Annunciata sa Chiesa Rossa, Milan, Italy. Ang simbahan noong 1930 ay dinisenyo ni Giovanni Muzio. Ang disenyo para sa piraso ay nakumpleto dalawang araw bago namatay si Flavin noong Nobyembre 29, 1996. Nakumpleto ang pag-install nito makalipas ang isang taon sa tulong ng Dia Center for the Arts at Fondazione Prada.[28]
Ang Menil Collection sa Houston, Texas ay nagsasaad na noong 1990 ay nilapitan ni Dominique de Menil si Flavin upang lumikha ng permanenteng pag-install na tukoy sa site sa Richmond Hall. Dalawang araw lamang bago ang kanyang kamatayan noong Nobyembre 1996 nakumpleto ni Flavin ang disenyo para sa espasyo. Nakumpleto ng studio ng artist ang gawain.[29]
Pagguhit
Nakatira sa Wainscott at Garrison, madalas na iginuhit ni Flavin ang nakapalibot na tanawin, ito man ay ang Hudson Valley o ang tubig sa Long Island. Gumawa rin siya ng maliliit na portrait at nagtago ng humigit-kumulang 20 volume ng mga journal. Nangongolekta rin si Flavin ng mga guhit, kabilang ang mga gawa ng mga artist ng Hudson River School tulad nina John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey, at Sanford Robinson Gifford, kasama ang mga halimbawa ng mga gawa sa papel ng mga Japanese artist noong unang bahagi ng ika-19 na siglo tulad ng Hokusai at mga master ng European na ika-20 siglo tulad ng Piet Mondrian at George Grosz. Nakipagpalitan din si Flavin ng mga gawa sa mga Minimalist na kasamahan tulad nina Donald Judd at Sol LeWitt.[30]
Exhibition
Ang unang isang-tao na eksibisyon ni Flavin gamit lamang ang fluorescent na ilaw ay binuksan sa Green Gallery noong 1964. Pagkalipas ng dalawang taon, ang kanyang unang European show ay binuksan sa Rudolf Zwirner's gallery sa Cologne, Germany. Ang unang pangunahing retrospective ng gawa ni Flavin ay inayos ng National Gallery of Canada, Ottawa noong 1969. Noong 1973, ipinakita ng Saint Louis Art Museum ang mga kasabay na eksibisyon ng kanyang mga gawa sa papel at mga fluorescent sculpture. Kabilang sa maraming makabuluhang eksibisyon ng isang tao sa Europa ni Flavin ay ang mga palabas sa Kunstmuseum Basel at Kunsthalle Basel (1975), ang Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989), at ang Städel, Frankfurt (1993).
Noong huling bahagi ng dekada 1970, nagsimula siya ng pakikipagtulungan sa Dia Art Foundation na nagresulta sa paggawa ng ilang permanenteng pag-install na partikular sa site at pinamunuan kamakailan sa organisasyon ng naglalakbay na eksibisyon, Dan Flavin: A Retrospective (2004\u20132007).[ 31] Naglakbay ang retrospective exhibition ni Flavin sa Museum of Contemporary Art, Chicago; ang National Gallery of Art, Washington, DC; ang Museum of Modern Art, Fort Worth, Texas; Hayward Gallery, London; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Munich; at ang Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.[32][33] Ang eksibisyon na ito ay ang unang komprehensibong retrospective na nakatuon sa kanyang minimalist na gawain. Kasama sa eksibisyon ang halos 45 magaan na gawa, kasama ang kanyang seryeng "mga icon". Kasama sa pagtatanghal ng MCA ang muling paglikha ng alternating pink at "gold" na silid mula sa orihinal na eksibisyon ng MCA noong 1967, ang unang solong eksibisyon ng museo ni Flavin.[34]
Ang kanyang unang solong eksibisyon sa Latin America ay ginanap sa Fundación Proa, Buenos Aires, noong 1998, na inorganisa kasama ang Dia Art Foundation (Dan Flavin. 1933-96).
Pagkilala
Noong 1964, nakatanggap si Flavin ng parangal mula sa William and Norma Copley Foundation, Chicago, na may rekomendasyon mula kay Marcel Duchamp.[35] Noong 1973, pinangalanan siyang Albert Dorne Visiting Professor sa University of Bridgeport, Connecticut, at noong 1976, binigyan siya ng Skowhegan Medal of Sculpture mula sa Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine.
Noong 1983, binuksan ng Dia Center for the Arts ang Dan Flavin Art Institute sa Bridgehampton, New York, isang permanenteng eksibisyon ng kanyang mga gawa, na idinisenyo ng artista sa isang na-convert na firehouse[36] na kalaunan ay nagsilbi bilang isang African-American na simbahan mula 1924 hanggang sa kalagitnaan ng\u201970s.[37] Malapit na nakipagtulungan si Flavin sa arkitekto na si Richard Gluckman at Jim Schaeufele, direktor ng operasyon ng Dia\u2019s, sa pagsasaayos at disenyo.[38] Dito, ang mga gawa ni Flavin ay ipinakita sa "mga silid na walang bintana o may di-tuwirang kaugnayan sa labas ng kapaligiran nito."[39] Ang permanenteng display ay binubuo ng siyam na all-fluorescent na piraso, anim ang kulay at tatlong nakatuon sa Schaeufele sa tatlong kulay ng puti, pati na rin ang isang guhit para sa isang icon, hindi sa pansamantalang eksibisyon, na nakatuon sa kanyang kapatid na kambal na pangkapatid, si David John.[40]
Sa 2011 na pelikulang Tower Heist, ang Estate ni Dan Flavin ay nagpadala ng isang eksperto upang pangasiwaan ang pagtatayo ng isang Flavin light installation na muling nilikha sa set.[41]
Noong 2017, inihayag ng Gallerist na si Vito Schnabel ang pakikipagtulungan sa ari-arian ni Dan Flavin. Nakikipagtulungan si Schnabel sa anak ng artist, si Stephen Flavin, upang ipakita ang mga light sculpture ng Minimalist kasama ng mga gawa ng mga European ceramicist na hinahangaan at kinolekta ng kanyang ama. Ang palabas, na na-curate ni Stephen Flavin, ay nagmamarka sa unang pagkakataon na ang mga gawang ito mula sa ari-arian ni Dan Flavin ay ipinakita nang magkatabi.[42]
Reception
Noong 2004, inilathala ng Ridinghouse at Thames & Hudson ang It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, na nag-assemble sa unang pagkakataon ng mga pangunahing sanaysay tungkol kay Flavin at mga review ng kanyang mga eksibisyon. Sa loob ng apat na dekada, inilalarawan nito ang unti-unting ebolusyon ng pinagkasunduan tungkol sa kahulugan ng kanyang sining. In-edit nina Paula Feldman at Karsten Schubert, ang It Is What It Is ay kinabibilangan ng mga teksto ng ilan sa mga pinaka-maimpluwensyang art historian at kritiko ngayon, tulad nina Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.[43] ] Noong 2010, nilikha ng mga artistang sina Cindy Hinant at Nicolas Guagnini ang aklat na FLAV na nagtitipon ng mga pangunahing teksto sa archival at mga sulat ni Dan Flavin upang lumikha ng isang salaysay tungkol sa personalidad ng artista na hindi nawawala sa akda gaya ng iminungkahi ng mga pahayag ni Flavin tulad ng "It is kung ano ito, at wala nang iba pa... Lahat ay malinaw, lantaran, malinaw na naihatid."
Pamilihan ng sining
Ang bawat isa sa higit sa 750 light sculpture na idinisenyo ni Dan Flavin - kadalasan sa mga edisyon ng tatlo o lima - ay nakalista sa mga index card at inihain ang layo. Kapag ang isa ay nagbenta, ang bumibili ay nakatanggap ng isang sertipiko na naglalaman ng isang diagram ng gawa, ang pamagat nito at ang pirma at selyo ng artist. Kung may nagpakita na may dalang sertipiko at nasira na kabit, papalitan ito ni Flavin.[46]
Noong 2004, ang gawa ni Flavin na Untitled ("monumento" para kay V. Tatlin) (1964\u20131965) ay naibenta sa halagang $735,500 sa Christie's, New York.
Libreng larawan Dan Flavin (1933 - 1996) isinama sa OffiDocs web apps
