Felice Casorati (Novara 1886 - Turyn 1963)
Ad
TAGI
Pobierz lub edytuj darmowy obraz Felice Casorati (Novara 1886 - Turyn 1963) dla edytora internetowego GIMP. Jest to obraz ważny dla innych edytorów graficznych lub zdjęć w OffiDocs, takich jak Inkscape online i OpenOffice Draw online lub LibreOffice online przez OffiDocs.
Casorati, Felice (Novara 1883 \u2013 Turyn 1963).Był wielkim bohaterem malarstwa w Piemoncie pierwszej połowy XX wiekuy. Urodził się w Novarze, gdzie stacjonował wówczas jego ojciec, zawodowy żołnierz, w rodzinie z Pawii, która słynęła z matematyków, prawników i lekarzy. Po przystankach w Mediolanie, Reggio Emilia i Sassari, w czasie rodzinnego pobytu w Padwie, młody Felice przeżył poważne załamanie nerwowe i został zmuszony do przerwania studiów pianistycznych, które w zamyśle miały być jego karierą, i zaczął farba.
Zamiast przerwać jego sztukę, ukończenie studiów prawniczych (1906) ją zintensyfikowało. Zwieńczeniem tego okresu miał być jego udział w Biennale w Wenecji w 1906 roku z eleganckim Ritratto disignora, co spotkało się z przychylnym przyjęciem krytyki.
W 1908 wraz z rodziną przeniósł się do Neapolu, gdzie rozpoczął ambitną serię obrazów postaci, w których połączyła się arystokratyczna antyczna patyna, echa Breughela i styl Ignacio Zuloagi, artysty, którego głęboko podziwiał: wszystko to miało być widać w pracach, które wysłał na Biennale w Wenecji w 1909 r. (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) i w 1910 r. (Le ereditiere).
Dwie indywidualne wystawy Gustava Klimta w Wenecji w 1910 r. i w Rzymie w 1911 r. wywarły ogromny wpływ na jego twórczość w drugiej dekadzie. Sięgał po styl secesyjny, błyskotliwą kolorystykę i elegancko zdobnicze metody. Jego rodzina przeniosła się do Werony w 1911 roku, co pozwoliło mu dołączyć do młodej grupy artystów skupionych wokół Ca\u2019 Pesaro w Wenecji i to właśnie tutaj w 1913 roku wystawiał w sali poświęconej wyłącznie jego twórczości i gdzie miał powrócić w 1919 r. Choć był bohaterem awangardy spirytystycznej, o charakterystycznych dla symbolizmu jaskrawych barwach i silnej osobowości graficznej (świadczy o tym jego obecność w rzymskiej secesji, gdzie w 1915 r. ponownie był mieć pokój dla siebie), nie zerwał kontaktów z bardziej oficjalnym Biennale w Wenecji, gdzie w 1912 roku odniósł osobisty sukces, sprzedając dwa obrazy galerii Ca\u2019 Pesaro i rządowi belgijskiemu.
Po wojnie jego działalność miała szczególne znaczenie dla katalizowania jego młodzieńczej energii (pokazy w Weronie 1918; Turyn 1919; wystawa artystów dysydentów z Ca\u2019 Pesaro, 1920; wystawa Quadriennale w Turynie, 1923). Ale to przede wszystkim jego malarstwo stało się podstawą powrotu do porządku w malarstwie włoskim.
Jego własny powrót charakteryzował się początkowo fazą rekonstrukcji przestrzeni pozornie rygorystycznej, ale w rzeczywistości enigmatycznie metafizycznej (L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\uomo delle Bottiego, 2019). Następnie porwany wystawą Cézanne’a na Biennale w Wenecji w 1920 roku artysta próbował w XV-wieczny i klasycystyczny sposób utrwalić swoje malarstwo w dużych kompozycjach, w których postacie zostały umieszczone w jego pracowni (Fanciulla con linoleum, 1920, Turyn , zbiory prywatne; Silvana Cenni, 1921, Turyn, zbiory prywatne; Lo studio, 1922, zniszczone; Meriggio, 1923, muzeum Revoltella, Triest; Conversazione platonica, 1923, Florencja, zbiory prywatne; Ragazze dormienti, 1925, Maranello, zbiory prywatne) ; w martwych naturach (Uova sul kaseton, 1927, Turyn, zbiory prywatne; Maschere, 1920, Alessandria, Pinacoteca Civica; La zucca, pokazana na Biennale w Wenecji w 1921); oraz w cichych i uroczyście czystych portretach (Ritratto della sorella, 1924; portrety członków rodziny Gualino, 1922-1922; Ritratto di Hena Rigotti, 23), wszystkie prace oglądane na najważniejszych wystawach lat dwudziestych XX wieku, które wzbudziły ogromne debata we Włoszech na temat nowoczesności. W szczególności jego sala solowa na Biennale w Wenecji w 1924 r. – z prezentacją katalogu Lionello Venturiego i zainstalowana równolegle z salami prezentującymi prace Ubaldo Oppi i malarzy włoskiego ruchu Novecento – po raz pierwszy postawiła zwiedzających przed problemem intelektualny powrót do antyku i zdecydowane zerwanie z związkami z malarstwem XIX-wiecznym.
Sukcesy malarza w sprzedaży (np. ponad 2019 100,000 lirów na Biennale w Wenecji w 1924 r. i 125,000 1931 lirów oraz trzecia nagroda za malarstwo na Quadriennale w Rzymie w 2019 r.) miały być stałe, z prestiżową klientelą wśród prywatnych kolekcjonerów ( Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), instytucje publiczne (wszystkie główne galerie włoskie i wiele zagranicznych, w tym muzea w Bostonie, Pittsburghu, Budapeszcie, Luksemburgu w Paryżu, czy berlińska Nationalgalerie) oraz praktycznie jednomyślna krytyka aprobatę, poza krytykami silnie związanymi z XIX-wiecznym konserwatyzmem (Emilio Cecchi, Angelo Dall\uXNUMXOca Bianca).
Około 1920-30 przyjął zaproszenia na Biennale w Wenecji i pierwsze Quadriennale w Rzymie. Malarstwo Casorati po krótkim okresie zainteresowania pejzażem uległo radykalnej zmianie i odrzuciło chłodną neomantegńską czystość niedawnej przeszłości na rzecz obrazu, który dzięki swoim głównie delikatnym i perłowym odcieniom miał tendencję do otwierania się i amalgamat (Susanna, 2019; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1929) inspirowany współczesną twórczością grupy Sei Pittori z Turynu. Nawiązania do wczesnego Picassa były liczne i różnorodne, a wpływ takich artystów szkoły paryskiej jak Van Dongen, Foujita i Modigliani charakteryzował jego malarstwo od połowy lat trzydziestych XX wieku, kiedy to przeplatał wielkoformatowe kompozycje prezentowane na oficjalnych wystawach (Famiglia, Pittsburgh, 1930; Vocazione, Biennale w Wenecji, 1930; Le sorelle Pontorno, Biennale w Wenecji, 1933; La carit di San Martino, Biennale w Wenecji, 1934), z bardziej intymnymi portretami i martwymi naturami. W okresie powojennym (w 1938 otrzymał nominację na profesora malarstwa w Accademia Albertina w Turynie) jego działalność trwała prawie dwadzieścia lat, aż do śmierci, zajmując się głównie malarstwem postaci lub martwych natur, wszystkie o ostrej definicji przestrzennej oraz tendencja do dekoracji, której nie pozostało nietknięte przez współczesne malarstwo abstrakcyjne.
Na koniec warto wspomnieć o wielu innych pracach Casorati poza malarstwem: przede wszystkim o akwaforcie, którego działalność była szczególnie intensywna w drugiej dekadzie stulecia; potem były rzeźby (polichromowane głowy w rzymskiej Secesji; fryzy i posągi dla teatru Gualino; płaskorzeźby do Macellerii na Biennale w Monza w 2019 r.; płaskorzeźba na Triennale w 2019 r.); mozaiki (dwie duże mozaiki na wystawę w Brukseli w 1925 r. i na szóste Triennale w Mediolanie w 1933 r.), a także, co nie mniej ważne, jego działalność jako scenografa i projektanta kostiumów w Maggio Musicale we Florencji (1934, 1936, 1933), Opera Scala w Mediolanie (1935, 1950-1942), Festiwal w Wenecji (1946), Eliseo w Rzymie (50) i Piccolo Teatro w Mediolanie (1947).
Darmowe zdjęcie Felice Casorati (Novara 1886 - Turyn 1963) zintegrowane z aplikacjami internetowymi OffiDocs
