To zdjęcie biografia żyjącej osoby potrzebuje dodatkowych cytaty dla weryfikacja. Proszę o pomoc, dodając zaufane źródła. Kontrowersyjne materiały o żyjących osobach, które nie są lub są źle pozyskiwane należy natychmiast usunąć, zwłaszcza jeśli potencjalnie oszczerczy lub szkodliwe. Znajdź źródła: „Vik Muniz” \u2013 aktualności \u00b7 gazety \u00b7 książki \u00b7 uczony \u00b7 JSTOR (Listopad 2015) (Dowiedz się, jak i kiedy usunąć ten komunikat szablonu)

Vik muniz
Muniz w Światowe Forum Ekonomiczne Walne Zgromadzenie w 2013 roku
Urodzony	Vicente José de Oliveira Muniz 20 grudnia 1961 r. (wiek 57) Sao Paulo, Brazylia
Rezydencja	Nowy Jork, I Love New YorkUSA
Narodowość	Brazylia
Znany z	Sztuka wizualna

Vik muniz (Wymowa portugalska: [\u02c8vik mu\u02c8nis]; ur. 1961 r São Paulo, Brazylia)^[1] jest brazylijskim artystą i fotografem. Początkowo jako rzeźbiarz, Muniz zainteresował się fotograficznymi przedstawieniami swojej pracy, ostatecznie skupiając się całkowicie na fotografia. Pracując głównie z niekonwencjonalnymi materiałami, takimi jak sos pomidorowy, diamenty, wycinki z czasopism, syrop czekoladowy, kurz, brud itp., Muniz tworzy dzieła sztuki, a następnie je fotografuje.^[2] Jego prace spotkały się zarówno z sukcesem komercyjnym, jak i uznaniem krytyków i były wystawiane na całym świecie.

W 2010 roku Muniz wystąpił w filmie dokumentalnym Nieużytki. W reżyserii Lucy spacerowicz, film podkreśla pracę Muniza nad jednym z największych na świecie wysypisk śmieci, Jardima Gramacho, na obrzeżach Rio de Janeiro. Film został nominowany do nagrody Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego na Nagrody Akademii 83rd.^[3][4]

Wczesne życie[edit]

Vik Muniz urodził się w 1961 roku w São Paulo, Brazylia, jako jedyne dziecko Marii Celeste, telefonistki i Vincente Muniz, kelnera w restauracji.^[5] Babcia Muniza, Ana Rocha, nauczyła go czytać w młodym wieku. W swoich wspomnieniach Muniz wspominał zmagania z pisaniem w szkole, dlatego zwrócił się do wizualizacji, aby przekazać swoje myśli.^[6] W wieku 14 lat nauczyciel matematyki polecił mu udział w konkursie plastycznym. Wygrał i otrzymał częściowe stypendium w pracowni artystycznej.^[7][6]

Kariera[edit]

Wczesna kariera[edit]

W wieku 18 lat Muniz otrzymał swoją pierwszą pracę w branży reklamowej w Brazylii, przeprojektowując billboardy w celu zwiększenia ich czytelności.^[8] W drodze na swoją pierwszą galę z czarnymi remisami Muniz był świadkiem i próbował przerwać bójkę uliczną, w której został przypadkowo postrzelony w nogę przez jednego z awanturników. Zapłacił mu strzelec, aby nie wnosił zarzutów, i wykorzystał pieniądze na podróż do Chicago w 1983. W Chicago Muniz pracował w lokalnym supermarkecie, sprzątając parking, podczas gdy uczęszczał do wieczorowej szkoły, aby uczyć się angielskiego. Na lekcjach angielskiego uczył się polskiego, włoskiego, hiszpańskiego i koreańskiego, nie poprawiając swojego słownictwa angielskiego. Później Muniz uczęszczał na lekcje kulinarne i stolarskie, na których nauczył się najwięcej języka angielskiego.^[8]

Muniz odbył swoją pierwszą podróż do Nowego Jorku w 1984 roku. Tam odwiedził Muzeum Sztuki Nowoczesnej i spotkał kobietę, która zmieniła zdanie na Jackson Pollockobrazy. To również skłoniło Muniz do przeniesienia się do Nowego Jorku zaledwie dwa miesiące po jego pierwszej wizycie.^[8] Przyjaciel Muniza pożyczył mu pracownię, w której rozpoczął karierę jako rzeźbiarz. Miał 28 lat, kiedy miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1989 roku.^[6]

Wpływy i technika[edit]

Zdjęcie akcji, według Hansa Namutha, 1997

Inspirowane dziełami Man Ray i Max Ernst, Muniz wykonuje proste obrazy w skomplikowany sposób.^[9] Marshall McLuhan\u2019r Zrozumieć media zachęcił Muniz do zbadania percepcji w mediach poprzez abstrakcję i manipulację składnikami obrazu.^[8] Cytuje mozaiki w kościele w Rawennie jako jeden z jego wpływów, a także samozwańczy uczeń Buster Keaton.^[10] Po obejrzeniu prac postmodernistów postanowił zostać artystą Cindy Sherman i Jeff Koons.^[7] Muniz, podobnie jak obaj ci artyści, przerabia w swojej pracy popularne obrazy. Muniz mówi, że nie wierzy w oryginały, ale wierzy w indywidualność.^[10] Muniz stara się zmienić przeznaczenie tematów i pokazać je w innym świetle dla widza.^[2]

Vik Muniz ze swoim Perfect Strangersfotografie, projekt dla MTA na 72. ulicy, 2016

Muniz jest najbardziej znany z odtwarzania słynnych obrazów z historii sztuki i popkultury za pomocą nieoczekiwanych przedmiotów codziennego użytku oraz ich fotografowania. Na przykład Muniz Action Photo, według Hansa Namutha (Ze obrazków czekolady), A Druk cybachromowy, Jest Syrop Czekoladowy Bosco rekreacja jednego z Hansa Namuthazdjęcia Jackson Pollock w jego pracowni. Seria monumentalna Zdjęcia samochodów (po Ruscha) to jego społeczny komentarz dotyczący kultury samochodowej w Los Angeles, wykorzystujący Ed Ruscha”Popowe arcydzieła lat 60. wyrenderowane z efemeryd samochodowych. Muniz często pracuje na dużą skalę, po czym niszczy oryginały swoich prac i zostaje tylko zdjęcie z jego pracy.^[10]

Muniz mówił o chęci robienia „kolorowych obrazów, które mówiłyby o kolorze, a także mówiły o praktycznym uproszczeniu takich niemożliwych pojęć”. Interesuje go również tworzenie obrazów, które „ujawniają ich proces i strukturę materialną” i opisuje siebie jako „swego świadka w trakcie strzelaniny między krytyką strukturalistyczną i poststrukturalistyczną”.

Muniz mówi, że kiedy robi zdjęcia, intuicyjnie poszukuje „punktu obserwacyjnego, który sprawi, że obraz będzie identyczny z tym, który miałem w głowie, zanim wykonałem prace”, aby jego zdjęcia pasowały do ​​tych mentalnych obrazów. Uważa, że ​​fotografia „uwolniła malarstwo od odpowiedzialności przedstawiania świata jako faktu”.

W serii prac ziemnych Muniz, Zdjęcia robót ziemnych, wykazują silne podobieństwo do lat 1970. Ruch robót ziemnych. Jednak w przeciwieństwie do ruchu Earthworks, który był pod wpływem starożytnych kultur, seria Muniz pokazuje wyraźny wpływ człowieka na naturę.^[11]

Tematy polityczne i społeczne[edit]

Oprócz rzeźbienia Muniz eksperymentuje z rysunkiem i fotografią, co widać w serii Cukrowe Dzieci, opisany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej's Nowa fotografia 13 pokaż, obok Rineke Dijikstra, An-Mój Le, Kunie Sugiura, w 1997 roku Cukrowe Dzieci, Muniz sfotografował rodziny, które pracowały nad plantacje cukru na Karaiby wyspa St. Kitts. Zaczynając od Polaroidy kilku dzieci pracowników plantacji Muniz „narysował” obrazy posypując cukrem czarny papier i ponownie sfotografował te kompozycje. Seria ta spotkała się z krytyką, gdzie uczeni zwracają uwagę, że fotografuje on osoby żyjące w biedzie, a mimo to może zarobić na tych pracach na aukcjach do 5 liczb.^[7]

Po jego Zdjęcia w śmieciach serii, Muniz przekazał zyski, blisko 50,000 XNUMX dolarów, z Marat (Sebastiao) kolektywowi robotniczemu po tym, jak został on wystawiony na aukcji w Wielkiej Brytanii. Stara się także uczynić sztukę bardziej dostępną poprzez użycie pospolitych materiałów, ponieważ wierzy, że świat sztuki nie powinien być tylko dla elity.^[12] Muniz stwierdził w filmie dokumentalnym Nieużytki, „Jestem w tym momencie mojej kariery, w którym próbuję odejść od królestwa sztuk pięknych, ponieważ uważam, że jest to bardzo ekskluzywne, bardzo restrykcyjne miejsce. życie ludzi z tymi samymi materiałami, z którymi mają do czynienia na co dzień.”^[7]

Publikacje[edit]

• Dni Clayton \u2013 Opublikowane przez Frick Art & Historical Center, 2000. ISBN 0970342500 ^[13]
• Galaretka, śmieci + zabawki: robienie zdjęć z Vikiem Muniz \u2013 Opublikowane przez Harry'ego N. Abramsa, 2017. ISBN 1419725750 ^[14]
• Natura Pictrix: wywiady i eseje o fotografii \u2013 Opublikowane przez Nowy Jork: Edgewise, 2003. ISBN 189320717X ^[15]
• Vik Muniz: Zdjęcia modelek \u2013 Opublikowane przez The Menil Foundation, 2002. ISBN 9780939594535 ^[16]
• Vik muniz: Refleks: podkład Vik Muniz. \u2013 Opublikowane przez Aperture, 2005. ISBN 9781931788403 ^[16]
• Vik Muniz: Verso \u2013 Opublikowane przez Verlag für moderne Kunst, 2019 ISBN 9782330004576 ^[5][16]

Wystawy indywidualne (wybrane)[edit]

Aby zobaczyć pełną listę wybranych wystaw indywidualnych, odwiedź jego stronę internetową

• 2016: Vik Muniz: Verso. Mauritshuis, Haga, Holandia. 9 czerwca \u2013 4 września^[17]
• 2015: Vik Muniz: Poetyka percepcji. Muzeum Sztuki Taubman, Wirginia. 13 czerwca \u2013 12 września 2015 r.^[18]
• 2015: Vik Muniz: Mas Acá de la Imagen. Museo de La Universidad Tres de Febrero- Buenos Aires, Argentyna. 21 maja 2015 ^[19]
• 2014: Vik Muniz: Obrazy czegokolwiek. Muzeum Sztuki w Tel Awiwie, Tel Awiw, Izrael. 27 marca \u2013 21 lipca 2014.^[20]
• 2013: Vik Muniz: Espelhos de Papel. Galeria Nary Roesler. São Paulo, Brazylia. 4 lutego \u2013 5 listopada^[21]
• 2012: WIK. Centro de Arte Contemporánea de Málaga, Malaga, Hiszpania, 7 września \u2013 2 grudnia XNUMX^[22]
• 2009: Wiktor. Muzeum Sztuki w Sao Paulo (MASP). São Paulo, Brazylia. 25 kwietnia \u2013 19 lipca.^[23]
• 2008: Vik muniz. Arndt & Partner, Berlin, Niemcy. 29 października \u2013 20 grudnia.^[24]
• 2007: Wyimaginowane więzienia, GB Piranesi i Vik Muniz. Galeria Narodowa Wiktorii. Melbourne, Australia. 19 kwietnia \u2013 30 września.^[25]
• 2007: Odruch Vika Muniz. PS 1. MoMA. Long Island City, Nowy Jork. 11 lutego \u2013 7 maja^[26]
• 2006: Odruch Vika Muniz. Muzeum Sztuki Péreza w Miami. Miami, Floryda. 10 lutego \u2013 28 maja.^[27]
• 2002: Vik Muniz: Zdjęcia modelek, Kolekcja Menila, Houston. 22 lutego \u2013 9 czerwca^[28][29]
• 2000: Dni Claytona. Centrum sztuki i historii Frick, Pittsburgh, Pensylwania. 8 września \u2013 29 października.^[30][31]
• 1999: Vik Muniz. Centrum National de la photographie, Paryż, Francja. 17 listopada \u2013 10 stycznia 2000.^[32]
• 1998: Zobaczyć to uwierzyć. Międzynarodowe Centrum Fotografii, Nowy Jork, NY.^[33][34]
• 1996: Cukrowe Dzieci. Tricia Collins Sztuka Współczesna, Nowy Jork, NY.^[35]

Projekty kuratorskie[edit]

• Brzęczeć. Kurator: Vik Muniz, Galeria Nara Roesler (Roesler Hotel #21), São Paulo, Brazylia. 1 grudnia 2012 r. i 2013 lutego 16 r.^[36]
• Tydzień Sztuki w Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazylia. 22 lipca 2013 29, 2010.^[1]
• Roberta Mapplethorpe'a. Kurator: Vik Muniz. Galeria Fortes Vilaça. São Paulo, Brazylia. 4 marca \u2013 9 kwietnia 2009.^[1]
• Wybór artysty: Vik Muniz, Rebus. MoMA \u2013 Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Nowy Jork, Nowy Jork. 11 grudnia 2008 \u2013 23 lutego 2009.^[37]
• Haptic: trzech artystów brazylijskich i trzech japońskich. Tokyo Wonder Site. Hongo, Tokio, Japonia. 22 listopada 2008 r. \u2013 12 stycznia 2009 r.^[1]
• Roberta Mapplethorpe'a. Kurator: Vik Muniz. Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brazylia. 4 marca \u2013 9 kwietnia 2006.^[1]
• Identity V. Kurator: Hiroshi Minamishima. Sztuka współczesna Nichido. Tokio, Japonia. 26 czerwca 2013 r. 25 lipca 2005 r.^[1]
• L\u2019Empire bresilien et ses photograhes: collections de la Bibliotheque nationale du Brésil et de L\u2019Institute Moreira Salles. \u201cL\u2019horyzont Perdu.\u201d Musée d\u2019Orsay, Paryż. 2005.^[1]
• Vik muniz. Kurator: Miguel Fernandez-Cid. Muzeum Sztuki Współczesnej Indianapolis. Indianapolis, IN. luty \u2013 marzec 2003.^[1]
• Urzeczywistnianie tego. Wyd. katalogu. Independent Incorporated, Nowy Jork. ICI \u2013 Niezależni Kuratorzy Międzynarodowi1997 (wystawa objazdowa).^[38]

Nagrody[edit]

• 2013 \u2013 Crystal Award przyznana przez Światowe Forum Ekonomiczne. Davos-Klosters, Szwajcaria.^[39]
• 2010 \u2013 Uhonorowany Ordem do Ipiranga przez gubernatora Jose Serra. São Paulo, Brazylia, 17 marca.^[40]
• 2009 \u2013 Uhonorowany Medalha da Inconfidência przez gubernatora Minas GeraisPan Inwestycje. Minas Gerais, Brazylia, 21 kwietnia.^[1]
• 2009 \u2013 Uhonorowany nagrodą Prêmio Cidadão Carioca przez stan Rio de Janeiro, Rio de Janeiro w Brazylii.^[1]
• 2008 \u2013 uhonorowany na 2019. rocznicę CITYarts\u40 sponsorowany przez dr Miriam i Sheldona G. Adelsona, Candię Fisher, Winstona Fishera, pod przewodnictwem Jane Holzer. Nowy Jork, Nowy Jork.^[1]
• 2007 \u2013 Society for News Design Annual Creative Competition Award of Excellence w kategorii Projekt Okładki Magazynu za okładkę New York Times Magazine.^[1]
• 2005 \u2013 Premio Villa de Madrid de Fotografía \u201cKaulak” przyznana przez Miasto Madryt, Madryt, Hiszpania.^[40]
• 2005 \u2013 National Artist Award przyznana przez Anderson Ranch Arts Center w Aspen w stanie Kolorado.^[1]
• 1999 \u2013 Líderes Latinoamericanos dla el Nuevo Milenio. Czas CNN. Nowy Jork, USA.^[1]
• 1998 \u2013 Najlepsza wystawa fotograficzna, drugie miejsce: Vik Muniz: Widzieć znaczy wierzyć. Nagrodzony przez The Międzynarodowe Centrum Fotografii i kuratorem Karol Stainback.^[1]

Referencje[edit]

Linki zewnętrzne[edit]

• Oficjalna strona internetowa
• Wywiad wideo z Vikiem Munizem na temat ekwiwalentów (Muzeum Sztuki Nowoczesnej)
• Goldberg, Vicki (25 września 1998 r.). „To Leonardo? To Corot? Cóż, nie, to syrop czekoladowy”. New York Times Przegląd sztuki. Pobrano Czerwca 25 2013.
• „Żebracy \u2013 Vik Muniz”. Magazyn gabinetowy (3). Lato 2001. Pobrano Czerwca 25 2013.
• Magill, Mark (jesień 2000). „Wywiad z Vikiem Munizem”. BOMB (73). Pobrano Czerwca 25 2013.
• Vik muniz on IMDb