Louis le Brocquy (1916 - 2012)
Ad
TAG
I-download o i-edit ang libreng larawan Louis le Brocquy (1916 - 2012) para sa GIMP online editor. Ito ay isang imahe na may bisa para sa iba pang mga graphic o photo editor sa OffiDocs gaya ng Inkscape online at OpenOffice Draw online o LibreOffice online ng OffiDocs.
Si Louis le Brocquy ay ipinanganak sa Dublin noong 1916. Nag-aral siya ng kimika sa Kevin Street Technical School at Trinity College Dublin. Sa panahong ito siya ay nakakuha ng isang baguhan na interes sa sining, na sinenyasan lalo na ng musika. Gumagawa ng kanyang unang iskultura na Evolution (1934; plasticine, plaster cast), kasama ng mga pang-eksperimentong painting na Sunlight in a Wood (aka Summer Haze, 1935), at L'Après-Midi d'un Faune (1937), lahat ay maluwag na pumasok sa mga eksibisyon ng Royal Hibernian Academy noong 1937-38. Sa pag-uulat noong Mayo 1937, ang Dublin Evening Mail ay sumulat: 'Bihira ang makarinig ng isang batang artista na sumisira sa mga portal ng Royal Hibernian Academy nang hindi napag-aralan ang sining ... Parehong nakatawag pansin ang kanyang mga exhibit sa araw ng pagbubukas ... Siya ay hindi, tulad ng inaasahan ko, bukod-tanging masigasig sa sining, ngunit mas interesado sa kanyang gawaing kimika. Ang katotohanan ay nakakagulat na ang mga ito, ang tanging dalawang gawa ng sining na kanyang natapos, ay tinanggap at ibinitin sa Akademya, dahil hindi pa niya ito kinukuha nang buong katapatan'. Sa tag-araw ng 1938, gayunpaman, si le Brocquy ay magsasaalang-alang sa unang pagkakataon na maging isang pintor, na dati ay itinuturing ang bagay na ito bilang isang diversion. Hindi maituturing na naakit sa mga reproduksyon ng mga lumang master painting na matagal na niyang pamilyar, ang batang chemist ay nahuhulog ang kanyang sarili sa mga gawa nina Titian (1485-1576), Velázquez (1599-1660), Goya (1746-1828) at Manet (1832- 1883), nang maglaon ay nagpukaw ng kanyang partikular na kababalaghan sa Rembrandt's A Woman bathing in a Stream (1654; National Gallery, London), kung saan 'ang paghawak ng puting lead impasto ay mahimalang maging texture ng kanyang magaspang na puting damit.' Sa kalaunan ay ire-record ng pintor ang sumusunod na impresyon: 'Marahil sa lahat ng pintor, binigyan ako ni Rembrandt ng pinakamalalim na pananaw. Ngayon lang, tumitingin nang matagal sa isang napakaraming larawan sa sarili, nagkaroon ako ng nakakabagabag na karanasan. Ito ay hindi na ang kamay na humawak sa mga brush sa painting ay naging, wika nga, ang aking kamay. Iyon ay nakilala ko sa pintura sa canvas upang maunawaan ng aking kamay ang pininturahan na kamay, naramdaman ang mga pininturahan na mga brush. Saglit akong umalis sa totoong mundo. Sa isang iglap ay pumasok ako sa salamin ng ipininta na katotohanang ito, na parang nasa ibang silid.' ... Napagtatanto na ang pagpipinta ay isang mahalagang proseso na may kinalaman sa kanya, ang kanyang gawain sa laboratoryo ay nagsasagawa ng mga bagong eksperimento sa mga langis, pigment at wax-resins. Madalas na bumisita sa Municipal at National Galleries ng Dublin, kung saan ang 'deep humanity' ng Goya's A Lady in a Black Mantilla (c.1805; NGI) ay humahanga sa kanya, gayundin ang St. Francis Receiving the Stigmata (1590-95; NGI), perceived 'sa loob ng isang puting ectoplasmic cloud kung saan ang espiritu ay naging pintura, pintura espiritu.' Ang metamorphic na kapangyarihan ng sining ay mananatiling isang walang hanggang pinagmumulan ng kababalaghan sa buong buhay ng pintor: 'Mula nang una akong interesado sa pagpipinta, ako ay naakit sa isang patuloy na tradisyon na sa tingin ko ay sentro ng lumang sining ng Europa. Ito ay nagpapahiwatig ng kakaibang paggamit ng pintura ng langis; hindi para sumagisag, hindi para ilarawan ang bagay, o i-realize ang isang abstract na imahe kundi pahintulutan ang pintura, habang ipinipilit ang sarili nitong nadarama na kalikasan, na buuin muli (kung gugustuhin nito) ang bagay ng karanasan ng isang tao. Sa ilang mga gawa ng mga lumang master, ang pintura (na may mga katangian ng kulay, tono at texture) ay nabago sa karanasang bagay. Obversely ang imahe ng bagay ay naging pintura. Ang dichotomy na ito, ang pag-igting na ito ay humihila sa mga ugat ng pananaw. Ang realidad ay hinubad sa mas malalim na layer at ang karaniwan ay nakikitang kahanga-hanga.'Libreng larawan Louis le Brocquy (1916 - 2012) na isinama sa OffiDocs web apps
