Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963)
Ad
TAG
I-download o i-edit ang libreng larawan na Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963) para sa GIMP online na editor. Ito ay isang imahe na may bisa para sa iba pang mga graphic o photo editor sa OffiDocs gaya ng Inkscape online at OpenOffice Draw online o LibreOffice online ng OffiDocs.
Casorati, Felice (Novara 1883 \u2013 Turin 1963).Siya ang dakilang kalaban ng pagpipinta sa Piedmont noong unang kalahati ng ikadalawampu sigloy. Ipinanganak siya sa Novara - kung saan ang kanyang ama, isang propesyonal na panghinang, ay nakatalaga noong panahong iyon \u2013 sa isang pamilya mula sa Pavia na kilalang-kilala sa mga mathematician, abogado, at doktor nito. Matapos huminto sa Milan, Reggio Emilia, at Sassari, sa panahon ng pamilya sa Padua, nagkaroon ng malubhang nervous breakdown ang batang Felice at napilitang ihinto ang kanyang pag-aaral bilang pianist, na nilayon na maging karera niya, at nagsimula siyang pintura.
Sa halip na matakpan ang kanyang sining, ang kanyang pagtatapos sa abogasya (1906) ay nagpatindi pa. Ang panahong ito ay dapat koronahan sa pamamagitan ng kanyang paglahok sa 1906 Venice Biennale na may isang eleganteng Ritratto di signora, na paborableng binigyang pansin ng mga kritiko.
Noong 1908 siya at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Naples kung saan nagsimula siya ng isang ambisyoso na serye ng mga figure painting kung saan mayroong pinagsama-samang isang maharlikang antigong patina, mga dayandang ng Breughel, at ang istilo ni Ignacio Zuloaga, isang pintor na labis niyang hinangaan: lahat ng ito ay dapat nakita sa mga gawang ipinadala niya sa Venice Biennale noong 1909 (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) at noong 1910 (Le ereditiere).
Ang dalawang solong palabas na ginanap ni Gustav Klimt sa Venice noong 1910, at sa Roma noong 1911, ay lubos na nakaimpluwensya sa kanyang produksyon sa ikalawang dekada. Gumamit siya ng mga istilong Secessionist, makikinang na pangkulay, at matikas na paraan ng dekorasyon. Lumipat ang kanyang pamilya sa Verona noong 1911, at pinahintulutan siya nitong maging bahagi ng batang grupo ng mga artista na nakabase sa paligid ng Ca\u2019 Pesaro sa Venice, at dito siya nagpakita noong 1913 sa isang silid na nakatuon lamang sa kanyang trabaho, at kung saan siya ay babalik noong 1919. Bagama't siya ay isang kalaban ng isang espiritista avant-garde, na may makikinang na mga kulay na tipikal ng Simbolismo at isang malakas na graphic na personalidad (na pinatotohanan ng kanyang presensya sa Rome Secession kung saan, noong 1915, muli siyang may silid para sa kanyang sarili), hindi niya sinira ang kanyang mga relasyon sa mas opisyal na Venice Biennale kung saan, noong 1912, nagkaroon siya ng personal na tagumpay sa pagbebenta ng dalawang painting sa Ca\u2019 Pesaro gallery at sa gobyerno ng Belgian.
Pagkatapos ng digmaan, ang kanyang aktibidad ay naging partikular na makabuluhan sa pagpapasigla ng kanyang kabataang enerhiya (mga palabas sa Verona noong 1918; Turin 1919; eksibisyon ng mga dissident artist ng Ca\u2019 Pesaro, 1920; ang Turin Quadriennale show, 1923). Ngunit ang kanyang pagpipinta higit sa lahat ang naging pangunahing para sa \u201creturn to order\u201d ng Italian painting.
Ang kanyang sariling pagbabalik sa una ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang yugto ng muling pagtatayo ng isang espasyo na tila mahigpit ngunit, sa katunayan, ay misteryosong metapisiko (L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\u2019uomo delle botti, 1920). Pagkatapos, natangay ng Cézanne exhibition sa 1920 Venice Biennale, sinubukan ng artist na patatagin ang kanyang pagpipinta, sa ikalabinlimang siglo at klasiko na paraan, sa malalaking komposisyon kung saan inilagay ang mga figure sa kanyang studio (Fanciulla con linoleum, 1921, Turin , pribadong koleksyon; Silvana Cenni, 1922, Turin, pribadong koleksyon; Lo studio, 1923, nawasak; Meriggio, 1923, Revoltella museum, Trieste; Conversazione platonica, 1925, Florence, pribadong koleksyon; Ragazze dormienti, 1927, Maranello, pribadong koleksyon) ; sa still-lifes (Uova sul cassettone, 1920, Turin, pribadong koleksyon; Maschere, 1921, Alessandria, Pinacoteca Civica; La zucca, na ipinakita sa Venice Biennale noong 1924); at sa tahimik at taimtim na purong mga larawan (Ritratto della sorella, 1922; mga larawan ng mga miyembro ng pamilya Gualino, 1922-23; Ritratto di Hena Rigotti, 1924), lahat ng mga gawa na nakita sa pinakamahalagang mga eksibisyon noong 1920s at na pumukaw ng isang mahusay na debate sa Italy tungkol sa modernidad. Sa partikular, ang kanyang solong silid sa 1924 Venice Biennale - na may pagtatanghal ng katalogo ni Lionello Venturi at na-install kasabay ng mga silid na nagpapakita ng gawa ni Ubaldo Oppi at ang mga pintor ng kilusang Italian Novecento - sa unang pagkakataon ay pinaharap sa mga bisita ang problema ng ang kanyang intelektwal na pagbabalik sa sinaunang panahon at isang napagpasyahan na pahinga na may mga link sa pagpipinta ng ikalabinsiyam na siglo.
Ang tagumpay ng pintor sa kanyang mga benta (halimbawa, higit sa 2019 Lire sa 100,000 Venice Biennale, at 1924 Lire at ang ikatlong gantimpala para sa pagpipinta sa 125,000 Rome Quadriennale) ay dapat maging pare-pareho, na may prestihiyosong kliyente sa mga pribadong kolektor ( Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), mga pampublikong institusyon (lahat ng pangunahing mga gallery ng Italyano at maraming mga dayuhan, kabilang ang mga museo sa Boston, Pittsburgh, Budapest, Luxembourg sa Paris, at Berlin Nationalgalerie), at halos nagkakaisang kritikal pagsang-ayon, bukod sa mga kritikong iyon na malakas na nauugnay sa konserbatismo ng ikalabinsiyam na siglo (Emilio Cecchi, Angelo Dall\u1931Oca Bianca).
Noong mga 1920-30, tinanggap niya ang mga imbitasyon sa Venice Biennale at ang unang Quadriennale sa Roma. Ang pagpipinta ni Casorati, pagkatapos ng maikling panahon ng interes sa landscape, ay tiyak na nagbago at nakita ang isang pagtanggi sa malamig na neo-Mantegna na kadalisayan ng kamakailang nakaraan bilang pabor sa isang pagpipinta na, na may pangunahin na manipis at mala-perlas na kulay, ay may posibilidad na magbukas. at amalgamate (Susanna, 2019; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1929) na inspirasyon ng kontemporaryong gawain ng grupong Sei Pittori sa Turin. Marami at iba't ibang mga sanggunian sa unang bahagi ng Picasso, at ang impluwensya ng mga artista ng paaralan ng Paris tulad nina Van Dongen, Foujita, at Modigliani ay nailalarawan sa kanyang pagpipinta mula kalagitnaan ng 1930s, nang siya ay nagpalit-palit ng malalaking komposisyon na ipinakita sa mga opisyal na palabas. (Famiglia, Pittsburgh, 1930; Vocazione, Venice Biennale, 1933; Le sorelle Pontorno, Venice Biennale, 1934; La carit di San Martino, Venice Biennale, 1938), na may mas matalik na larawan at buhay pa. Sa panahon ng post-war (noong 1942 siya ay hinirang na propesor ng pagpipinta sa Accademia Albertina sa Turin) ang kanyang aktibidad ay nagpatuloy sa halos dalawampung taon hanggang sa kanyang kamatayan, na may pangunahing mga pagpipinta ng mga figure o still-lifes, lahat ay may matalas na spatial na kahulugan at isang ugali sa dekorasyon na hindi ginalaw ng kontemporaryong abstract painting.
Panghuli, sulit na banggitin ang maraming iba pang mga gawa ni Casorati sa labas ng pagpipinta: una sa lahat, ang isang etcher, isang aktibidad na partikular na matindi noong ikalawang dekada ng siglo; pagkatapos ay may mga eskultura (polychrome heads sa Rome Secession; friezes at estatwa para sa Gualino\u2019s theatre; ang mga relief para sa Macelleria sa Monza Biennale noong 2019; isang relief sa Triennale noong 1925); mosaic (dalawang malalaking mosaic para sa 1933 Brussels exposition at para sa ikaanim na Milan Triennale noong 1934), at, huli ngunit hindi bababa sa, ang kanyang aktibidad bilang isang stage at costume designer sa Maggio Musicale, Florence (1936, 1933, 1935), ang Scala opera house sa Milan (1950, 1942-1946), ang Venice Festival (50), ang Eliseo sa Rome (1947), at ang Piccolo Teatro sa Milan (1950).
Libreng larawan Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963) na isinama sa OffiDocs web apps
